《声生不息·华流季》：中国文物在国外也是我们中国的

2026-01-04 23:15:23

　　

　　“这么多馆藏的中国国宝，只要它存在，这是谁都无法改变的认知。中国文物在国外，也是我们中国的，如果我不修复的话，这样下去就是要毁掉。身为炎黄子孙，我们没理由不去维护好它，保存好它。”

　　说起“华流”，我们会想到舌尖上的中国味道，银幕上的东方故事，耳畔回响的华语金曲，或是科技浪潮中的中国制造……但“华流”的丰富性不止于此。《声生不息·华流季》的欧洲篇，对准了一种更为沉静、却力量千钧的“华流”形态：那些独一无二的中国技艺，以及附着其上的、穿越时空的工匠精神。

　　这一期节目（第7期）中，最让人动容的莫过于在大英博物馆坚守37年的中国古画修复师邱锦仙。她的故事，关乎寂静中的坚守、危难中的挽救，也关乎用一双中国手，让漂泊海外的国之瑰宝，皆有中华匠心为之不息。

　　在全球化的浪潮中，“华流”超越了单一的文化形态，是中华文化丰富多元内核的载体。此前，我们习惯了从流行文化、物质产品的维度感知“华流”的力量，却常常忽略了，那些流淌在岁月长河中的传统技艺，是华流深厚而独特的底色。

　　中华五千年文明孕育出的诸多技艺，皆带有鲜明的东方印记，是中华民族独有的文化瑰宝，古书PG电子画修复技艺便是其中之一。自唐代起便不断发展完善，形成了一套独树一帜的技艺体系。中国古书画多以纸、绢为载体，历经岁月侵蚀，易出现破损、风化、褪色等问题，修复工作堪称“与时光对话”的精细活。

　　邱锦仙是这份技艺的传承者。1972年，邱锦仙进入上海博物馆裱画组，潜心钻研古书画修复技艺15年，掌握了中国古书画修复的全套工序，练就了“心中有数、手上有度”的过硬本领。1987年，邱锦仙机缘巧合下走进了大英博物馆。

　　彼时的大英博物馆馆藏大量中国古书画，却面临着一个棘手的困境：馆内无人精通中国传统的古书画修复技艺，此前这些珍贵的文物多采用日本的修复方法。日本的书画装裱工艺源于中国唐宋时期，但因为中国的修复技术在不断进步，所以日本的修复方法存在诸多不适配之处。

　　初入大英博物馆，馆方拿出一幅破损严重的中国山水画让邱锦仙修复。邱锦仙在仔细观察画作颜色、确定遇水不会掉色后，烧一壶开水，用中国的PG电子排笔蘸取开水，直接洒在画的正面进行清洗。这一幕让在场的西方工作人员大为震惊，他们从未见过如此“大胆”的修复方法。但邱锦仙胸有成竹，在她精妙技法的修复下，原本残破不堪的画作重焕生机，彻底征服了在场的所有专家。

　　这场演示，让大英博物馆看到了中国传统修复技艺的独特价值，也为邱锦仙开启了在大英博物馆长达37年的坚守。邱锦仙改变了大英博物馆此前主要用日本方法修复中国画的局面，成为将中国书画装裱技艺带入欧洲的第一人。经邱锦仙修复的重要的珍品就有200多件，这些文物原本大多濒临损毁，若不及时修复，终将在时光中消逝。在邱锦仙的妙手之下，它们重新变得牢固平整，更获得了长久保存的可能。

　　邱锦仙以一己之力，在异国的修复室里，开辟了一方让中华工匠精神得以被看见、被理解、被尊重的土壤。她夯实的，是文化沟通的桥梁，她延续的，是技艺背后那个古老文明看待时间、对待遗产的智慧与温度。

　　这引出了一个更深层的问题：一位中国的顶级修复师，为何要远赴重洋，在国外的博物馆里，日复一日地修复本属于自己国家的珍宝？

　　大英博物馆大量中国古画因无人懂得正确修复方法而处于破损、脆裂、甚至黏结成块的状态。如果无人干预，它们的结局便是随着时间彻底化作尘埃。

　　就像节目中邱锦仙说的：“这么多馆藏的中国国宝，只要它存在，这是谁都无法改变的认知。中国文物在国外，也是我们中国的，如果我不修复的话，这样下去就是要毁掉。身为炎黄子孙，我们没理由不去维护好它，保存好它。”

　　如果邱锦仙不做，很多价值不菲的画可能就毁掉了，或者永远也不能再现世人了。所以邱锦仙选择奔赴异国他乡修复中国文物，首先是出于一位专业人士对文物本身深沉的爱与最基本的挽救本能。

　　其次，“中国文物在国外，也是我们中国的”，这句话更是引出了邱锦仙信念的核心，也是我们理解她所有行动的关键：文化的生命，高于地理的归属；文物的存续，是其一切价值的前提。

　　一方面是文化身份认同的不可动摇性：一件中国文物，无论历经多少颠沛流离，其身上所蕴含的历史信息、艺术风格、工艺智慧，都深深烙刻着中华文明的印记。它的“中国性”，不会因物理位置的改变而湮灭。邱锦仙的工作，是为这些文物“续命”，延长了它们的生命，让它们重新站在灯光下，让我们能看到它们。

　　另一方面，是基于此认同而产生的守护责任：正因它是中国的文化遗产，“身为炎黄子孙，我们没理由不去维护好它，保存好它”。

　　邱锦仙在数千公里之外，用中国的技艺，守护着中国的文明记忆，让这些瑰宝得以保持健康的状态，“让文物活下去”。这为后世任何形式的“对话”保留了物质基础，其过程本身，就是中华工匠精神与文明责任感在海外有力的彰显。

　　当我们通过节目，或未来某天站在博物馆中，欣赏那些在邱锦仙手下重获新生、光彩照人的画作时，我们也能看到一位文化守护者的智慧、坚韧与那片跨越山海的赤子情怀。邱锦仙用三十余载的坚守证明，中华文明的生命力，既存在于激昂的旋律里，也闪烁在静谧的修复灯下；既涌动于面向未来的创造中，也绵延于对过往辉煌的悉心呵护里。

　　经由邱锦仙这类个体故事的深入挖掘，《声生不息·华流季》完成了从“音乐华流”到“文化华流”的深刻升华。

　　本季节目循着“去有华的地方”这条主线，足迹遍布五大洲，更多地将目光投向了那些身体力行传播“华流”的耕耘者，以及因“华流”而点燃梦想的普通人。

　　在非洲的篇章里，乌干达的“瓦卡莱坞”，一群深受中国功夫电影的影响的非洲电影人，怀抱着最赤诚的热情，在泥土地上演绎着心中的侠义江湖；00后孔子学院老师陈佳乐，非洲播种“汉语之花”，在日常互动中传递着中国的文化与精神……华流成为激励非洲友人改变自身命运、追求强国梦想的精神火种。

　　在欧洲的叙事中，节目观察伦敦唐人街的奶茶如何成为流量密码，中国商店如何深入社区，它记录英国皇家芭蕾舞剧中融入的中国元素，呈现“中国迷”作家扶霞·邓洛普如何以一口地道川菜实现文化的深度对话……“华流”从历史上的“奢侈品”（如瓷器、折扇、茶叶），演变为深度融入当地的“生活方式”。

　　而邱锦仙以及节目所记录的所有在海外深耕、传递文化薪火的个体，正是“把走出去落到实处”的最好例证，也生动诠释了何为“日月所照，皆有华流”——中华文明以其最本真、最坚韧的姿态，进入五湖四海人们的生活与心灵，成为他们奋斗的参照、灵感的源泉、乃至日常生活的一部分，绵延不绝，生生不息。